A LABOR megújul

A LABOR, mely 2007 szeptemberében a C3 Kulturális és Kommunikációs Központ Alapítvány, a Fiatal Képzõművészek Stúdiója Egyesület és a Magyar Képzõművészeti Egyetem együttműködésében jött létre az egykori Stúdió Galéria (Képíró utcai) tereit használva, 2009-tõl megújul.
Az együttműködéshez 2009-ben csatlakozik a tranzit.hu, kortárs művészeti program.

A LABOR olyan platform, ahol együtt jelennek meg az együttműködõ szervezetek célkitűzései:
- a fiatal művészek pályakezdésének támogatása,
- a kortárs művészet oktatásához kapcsolódó projektek
- a művészeti közeg strukturális változásait elõsegítõ, vagy azokra reflektáló kísérleti kezdeményezések,
- a művészet, a tudomány és a technikai szféra kooperációja
- nemzetközi együttműködések keretében megvalósuló események szervezése.

A LABOR egy rugalmasan működõ, közös (alkotó)teret kíván létrehozni, amely nem hagyományos kiállítási formában megvalósuló kortárs művészeti projekteknek/bemutatóknak, a művészeti kutatómunkának, tematikus program-sorozatoknak biztosít helyszínt.

A LABOR feladatának tekinti a kortárs képzõművészet társadalmi felelõsségének és tudástermelõ szerepének hangsúlyozását. Diszkurzív programokat szervez azzal a céllal, hogy a helyi kortárs művészeti közeg vita-és dialóguskultúráját erõsítse, a kortárs kultúra más területeinek bevonásával.

A LABOR egy olvasótermet és könyvtárat is létre hoz, ahol a vizuális művészeteket érintõ aktuális elméleti szövegek, folyóiratok, kiadványok kapnak helyet.

2009. április 4-5. (szombat-vasárnap)
Művészetelméleti és gyakorlati szabadiskola
A tranzit. hu által kezdeményezett Művészetelméleti és gyakorlati szabadiskola áprilisi szemináriumát Marion von Osten művész, kurátor vezeti.

Nyilvánosságok teremtése – világok létrehozása
A projekt-kiállítás mint művészeti gyakorlat

A klasszikus kurátori vagy tudományos megközelítéssel szemben a „projekt-kiállítások” a legkülönbözőbb tudásterületekről vonnak be résztvevőket a koncepció kialakításába, vagy a kiállítás megvalósításába. Az a cél, hogy ebben az ideiglenes kontextusban az egyén megváltoztathassa alanyi pozícióját. Erre művészetteoretikusok és művészek közösen dolgoztak ki elméleti és vizuális kifejezésformákat. Az 1970-es évek klasszikus stratégiái mellett, melyek az ellennyilvánosság létrehozására irányultak, a kiállítás, mint kommunikációs forma is kialakíthat nyilvánosság-, tudástermelési és terjesztési modelleket. A „projekt-kiállítás”, mint művészeti gyakorlat beírja magát a modern és posztmodern művészetről szóló vitákba, valamint a teoretikus és politikai csatározásokba is. Felvállalja a feminista pozíciók és a gender-elméleti diskurzusok követeléseit, a nem dichotóm alanyi pozíciók kialakítására és hatalommal való felruházásukra vonatkozóan. Ezen kívül a munkafeltételek és a kollektív szerzőség problémakörét is felveti. A művészet bemutatására szolgáló terekkel szemben, a „projekt-kiállítás” egyértelműen állást foglal amellett, hogy a cél nem egy téma illusztrálása, hanem saját téziseinek, módszereinek, formáinak kidolgozása, valamint diskurzus és gyakorlat kialakítása, amely radikálisan megkérdőjelezi a művészeti tér és a hozzá kapcsolódó reprezentációs rezsim létjogosultságát. Ezáltal a „projekt-kiállítás” a folyamatosan épülő ellennarratíván keresztül alakítja ki az ellennyilvánosságot.

Részvétel előzetes jelentkezés alapján.

2009. április 6. (hétfő) 18 óra
Daniel Knorr képzőművész prezentációja
Materializáció

Daniel Knorr művészetében a performansz, a hétköznapi élet, a nyilvános és személyes tér, valamint a művész és a közönség viszonyával foglalkozik. A konceptművészet elvét követve, a materializáció művészeti lehetőségeit vizsgálja, különböző szintű kérdésfeltevések mentén. A gondolatok, elképzelések és érzések mellett az identitás, a nyelv és a szöveg határozzák meg művészetét.

2005-ben a Velencei Biennále román pavilonjában egy anti-koncept művet hozott létre: üresen hagyta a kiállítóteret. Csupán a korábbi használat és az idő nyomai voltak láthatók. A 2008-as Berlin Biennálén a Nationalgalerie (Nemzeti Galéria) című műve Németország történelmére és a nemzet fogalmára reflektál. A jobboldali beállítottságáról ismert 58 berlini egyetemi diákegyesület zászlaját installálta a Neue Nationalgalerie tetejére, az épületen körbefutó zászlófrízként. A Manifesta 7 egyik roveretoi kiállítási helyszínén a bejárati ajtót távolította el, hogy így a kiállított művek huszonnégy órán keresztül bárki számára megtekinthetővé váljanak. A projekttel kapcsolatos reakciókat egy helyi napilap mellékletében és egy román periodikával együttműködve dokumentálta és vizsgálta. A koppenhágai U-TURN Quadriennale résztvevőjeként pedig Stolen History (Ellopott történelem) című köztéri intervenciójával keltett feltűnést, amikor a város köztéri szobrainak és emlékműveinek fejét fekete símaszk alá rejtette.

A művész az április 7-én a Trafóban nyíló Try to make a simple gesture no matter how small című kiállítás résztvevője (Kurátor: Simon Kati)
A Goethe Intézet Budapest támogatásával.

2009. április 9. (csütörtök) 18 órától 20 óráig
Johanna Kandl, képzőművész prezentációja és filmvetítés

Johanna Kandl az 1990-es években többször állított ki a budapesti Knoll Galériában, most pedig a Kisteremben láthatóak a munkái. Az utóbbi tíz évben férjével és alkotótársával Helmut Kandl-lal számos utazást tettek a közép-kelet-európai régióban. Az utazások során szerzett fotón és filmen rögzített megfigyelések a mainstream médiában nem látható társadalmi és gazdasági jelenségeket mutatják be változatos médiumokban. Johanna Kandl elsősorban nagyszabású köztéri, valamint nem művészeti közegbe, megrendelésre készült projektjeit mutatja be. Az ezt követően bemutatott filmek a dokumentum és fikció eszközeit keverve az emberek életét meghatározó történelmi legendákat és népi hagyományokat gondolnak tovább vagy lepleznek le, gyakran humoros vagy ironikus hangvételben.

Idõpont: 2009. április 10. (péntek) 19 óra

A beszélgetés-sorozat meghívottjai magyar és külföldi videó- illetve média művészek. Az esemény célja elsősorban a kortárs magyar videó művészettel foglalkozó alkotók bemutatása a külföldi szcéna képviselőivel egyetemben, másodsorban a videó művészet, mint olyan, megismertetése, felkarolása.

Meghívott elõadó: Maurer Dóra

tovább >>

képek a kiállításról »

2009. április 14. (kedd) 19 óra
tranzitblog offline esemény
koncepció: Süvecz Emese

Tageződjünk! – a kritikai művészet fogalma
A címke, azaz tag elnevezésből Pacsika Rudolf ötlete nyomán képzett címadás a rendezvény két legfontosabb célkitűzését foglalja össze: a tudományos eszmecserék számára fontos fogalomtisztázás és a jó hangulatú közös ötletelés szándékát.
A tranzitblog tagjai közül kiválasztott kritikai művészet fogalmát és hozzátartozó bejegyzéseket Müllner András és Süvecz Emese elemzi további képző- és filmművészeti példákat is bemutatva.
Az est folyamán a kritikai művészet témaköréhez kapcsolódó műkritikát, (Dua Ditaktika, azaz Hock Bea és Zólyom Franciska bejegyzését), valamint az erre beérkezett választ, Schneemeier Andrea szövegét olvassuk közösen újra a jelenlévő érdeklődőkkel együttműködésben.

A rendezvény előtt levetítésre kerül Schneemeier Andrea Luxusvacsora (Terápiaszínház) című munkája.

2009. április 21. (kedd) 18 órától 22 óráig
Jegyzet és vázlat találkozó

Az esti találkozón jegyzetekbe, vázlatokba, kész művekbe lehet betekinteni az alkotók jelenlétében.
A találkozó az ez a papír! esemény-sorozat 2. rendezvénye.
szervező: klorofill / Vécsei Juli

Felhívás a Jegyzet és vázlat találkozón való részvételre

Az eseményre jelentkezni lehet bármilyen művészeti jegyzet vagy vázlat lappal, füzettel – eredeti vagy másolt verzióval.
A részvétel kritériuma a találkozón való személyes jelenlét.
Amit biztosítani tudunk – asztal, párna, cérnakesztyű, blue-tech, damil, olló, málnaszörp és zene.

Részvételi szándékát 2009. április 18-ig a vecsei@yahoo.com címen tudja jelezni!

Az - ez a papír! - mindazoknak szól akik ’csak úgy’ szeretik a papírt – a kicsit és nagyot, a színeset, a mintásat, a formázottat, a hajtogatottat, a lyukasztottat vagy perforáltat, a rajzlapot, az írólapot, az akvarell papírt, a pauszt, a fénymásolatot vagy faxot; a füzetet – jegyzetet és vázlatot; a könyveket – akár színváltós borítóst; a ceruzát – grafitot és színeset; a tollat – tust és golyóst, a tintát – japánt vagy kínait és a festékeket egyaránt. Hogyan használjuk ma a papírt? Az esemény-sorozat kiállítás, előadás vagy szakmai találkozó formájában betekintést nyújt hazai és külföldi alkotók munkamódszerébe, valamint, hogy aktuálisan milyen kérdések foglalkoztatják őket.
Megismerteti a papírt - a történetétől kezdve, a gyártásán keresztül, a papírfajtákon át, a speciális nyomdai eljárásokig -, a grafikai technikákat és rajz-eszközöket. Bemutat különböző típusú kiadványokat - füzeteket, újságokat és könyveket - leginkább a független kiadók munkáira koncentrálva.

klorofill

2009. április 23. (csütörtök) 18 óra
Megmondom

Folytatódik az Impex Kortárs Művészeti Szolgáltató kezdeményezéseként elindított aktuális budapesti kiállításokról szóló beszélgetés-sorozat.
moderátor: Hock Bea
Beszélgetőtársak: Deák Erika, Eike és Kékesi Zoltán

Mi ez?
- beszélgetés-sorozat éppen zajló budapesti kiállításokról a szcéna meghívott tagjaival és a közönséggel, azaz: - a képzőművészeti mindennapokról szóló fórum, a hivatalos diskurzus és az informális beszélgetés között - a vélemény MEGMONDÁS, a kritika és az eszmecsere élő platformja

Mi történik ott?
- éppen aktuális budapesti kiállításokról, azok hatásairól, tágabb kulturális/társadalmi kontextusba való helyezésükről és személyes benyomásokról beszélgetünk művészetiparosok - művészek, kritikusok, kurátorok, galeristák, művészettörténészek részvételével

Mi a célja?
- helyet és alkalmat teremteni a folyamatos párbeszéd számára - MEGMONDANI / kibeszélni

Kiknek szól?
- azoknak, akiket megmozgatnak a körülöttük zajló események - akiknek van véleményük és meg akarnák osztani - akiknek nincs véleményük - akik művészeti/kulturális munka mellett kötelezték el magukat

Kik csinálják?
- A LABOR folytatja az IMPEX - Kortárs Művészeti Szolgáltató kezdeményezéseként elindított beszélgetés-sorozatot, mindig más meghívott szakemberek MONDJÁK MEG, Hock Bea művészetkritikus moderál, és a közönség reagál

Mi a háttere?
- a 'Hét műtárgya' mű-és alkotóközpontú beszélgetés-sorozat (Kis Varsó, 2001) ötletének továbbvitele

Idõpont: 2009. április 24. (péntek) 19 óra

A beszélgetés-sorozat meghívottjai magyar és külföldi videó- illetve média művészek. Az esemény célja elsősorban a kortárs magyar videó művészettel foglalkozó alkotók bemutatása a külföldi szcéna képviselőivel egyetemben, másodsorban a videó művészet, mint olyan, megismertetése, felkarolása.

Meghívott elõadók: Conor Kelly (UK), Christy Johnson (USA), Csernák Boldizsár (HU), Koroknai Zsolt (HU)

tovább >>

képek a kiállításról »